Imagine - John Lennon - 1971
A ver, a ver, usemos un poco la imaginación
John Lennon, ese tipo que todos amaban amar y ahora todos aman odiar1. Esto no es nada nuevo, se podría decir que el status de Lennon se elevó mucho durante los 802 pero a principios de los 70 la imagen de John no era… bueno no era como en los 603. A ver el tipo no ayudaba, era un rarito saliendo con una tipa mas rara4 y para colmo se la pasaban haciendo cosas raras que tal vez embelesaban a los mas mas rad pero con seguridad alejaban al resto del mundo. Aunque bien recibido por la crítica5 su oscuro y críptico primer álbum tuvo una acogida del público… cuanto menos tibia, como que la gente lo miraba medio de lejos y decía “si… que lindo…” como si le presentaran a un bebé feo6. Aquí es donde Lennon descubrió una de las verdades del universo “¿Para que voy a pregonar un mensaje si solo lo van a escuchar aquellos que ya están de acuerdo conmigo?”7 Su mensaje de amor y paz debía llegar a aquellos que no militaban el amor y paz. Acá surge el genio de Lennon que por mas que lo odien8 es innegable que el tipo hizo el hit mas hitoso de los hits sobre paz y amor que sigue siendo en lo que la gente pieza cuando se habla de paz y amor aun hoy9 ¿Lennon había perdido el toque? pareciera que no ¿Podrá mantenerlo el resto del álbum?
Es difícil hablar10 sobre Imagine en este newsletter/blog porque se supone que la idea es hacer una descripción para guiar a aquellos que se perdieron en el camino de la escuche de los Beatles como solistas y a esta altura creo que las únicas personas que nunca escucharon esta canción son los youtubers que se dedican a las videoreacciones11. Desde un lado más personal creo que imagine es el gran éxito de Lennon12, no por lo bien que le fue, si no porque como dijimos antes él buscaba corregir ese aspecto under de su primer disco para llevar su mensaje a las masas y vaya que lo logró. Cincuenta años mas tarde sigue siendo el tema que a cualquiera se le viene a la mente cuando piensa en “paz y amor”… debes estar orgulloso de vos mismo Johnny.
como escuchar Crippled Inside sin sentirse en la escena que el vaquero llega a la cantina en un western clásico. Así suena, el propio Lennon la define como un Corny Country Western. Si fuese un track Beatle sería la que le dan a cantar a Ringo13. No voy a mentir, la primera vez que la oí no me gustó nada pero para hacer esto escucho los discos enteros varias veces14 y la verdad es que ese si terminó ganándose mi corazón… es simplemente muy simpático y buena onda15 Adicionalmente Harrison participa tocando el dobro.
Una balada muy sentida con un piano especialmente prominente que prácticamente hace una segunda melodía y obviamente no toca John16 Mi primer supuesto fue que lo tocaba Spector como para darle una buena pero por alguna razón en los créditos de mi edición no se menciona a nadie tocando el piano. En los 70 no había IAs así que no me convencía la idea de que se había tocado solo, por suerte el sitio oficial ya acredita al sesionista Nicky Hoppkins como el pianista. Así que sorry Spector pero no te salvas, una vez mas es inentendible porque metiste tanta reverb para empastar todo17 Por suerte esta reversión con letra emotiva de Child Of Nature18 es tan buena como para sobreponerse a la Spectorización. Algo a no dejar pasar: que gran bajista era Klauss Voorman. El tipo realmente entendió la consigna. No hace nada fancy19 pero el tipo entendió que tocando las notas justas, en el momento justo, dejando suficiente espacio entre una y otra, con la actitud correcta es como se toca el bajo.
Los fans del blues y el rock mas primitivo van a adorar este tema, especialmente por la participación del saxofonista King Curtis y por todas las otras razones que a mi no me gusta. Las cuerdas que incluye Spector lo hacen sonar a tema de la ELO20. El solo pensar que existe la posibilidad de que este sea el tema favorito de Jeff Lynne en este disco me pone un poquito nervioso.
Esta canción puede ser catalogada como Rock Psicodelico. Para mi no puede sentarse a la mesa con “It’s All Too Much” o “Lucy In The Sky With Diamonds”. Yo la describiría mas bien como Stoner Rock21. La letra de alto contenido político anti-vietnam22 es repetitiva pero el tedio no termina ahí porque durante los mas de 6 minutos se repiten una y otra vez un par de compases sin apenas variación23. En este caso el extrañamiento y empastado de la Wall Of Sound queda al pelo… pero tal vez por eso es una canción que a mi no me gusta.
El tema mas Beatlero del disco, al que mas de una vez se lo considero casi un Lennon/McCartney24 y es natural que George Harrison este haciendo su trabajo con una guitarra líder que suena actual al día de hoy25. También de fuerte contenido político pero, como Lennon quería, mucho mas atractivo para los oídos que sus intentos anteriores. Sin dudas mi favorita del disco y un clásico total. Por un lado es una lástima que no la hayan grabado con los Beatles porque no tengo dudas que hubiese quedado aun mejor pero también esta bueno que les queden algunas joyitas para los discos solistas.
Créalo o no esta pieza esta atribuida26, al menos parcialmente, a Yoko. Una balada delicadisima27 con un gran trabajo a duos entre el piano de John y el piano eléctrico del ya mencionado Hopkins, y la guitarra de George con el bajo de Klauss. Nadie hace nada particularmente deslumbrante pero todo junto funciona de maravillas en conjunción con la conmovedora melodía.28
Bueno, bueno, bueno, parece que a veces la paz no es una opción(?). Tal vez el mejor DissTrack2930 de la historia31. La cuestión es que John se tomó un poquito mal los darditos de Paul en RAM y ya que estaba compró todo el humo de las partes que es incomprobable que sean bardeos pero las malas lenguas rumoreaban que si. Él en vez de distribuir sus ñapis a lo largo y ancho del LP hizo un hitcombo32 metiendolas todas encadenadas en la misma canción. Por si esto fuera poco estaba rodeado de otros virulentos que le daban letra como Yoko, Klein y “el amigo de Dios” Harrison -que ademas aporta una guitarra Slide mas motivada que nunca-. Al parecer hasta se bromeaba con directamente pasar a los insultos pero Ringo, que justo pasaba por ahí, les dijo algo así como “Uo Uo Uo, me parece que te estas pasando” y evitó lo peor. En cuanto a lo que suena, con perdón de mi adorado Paul, a mi me encanta. Es un tema que se basa en un riff, nada súper elaborado, muy buen groove y como mencioné un gran trabajo en slide de George… la letra es maliciosa pero demasiado ingeniosa como para que no me saque una sonrisa. Phill Spector lo arruina todo una vez mas pero la versión alternativa sin agregados33 se consigue muy fácil por todos lados y suena tan cruda como un tema de estas características exige.
Lennon era así, antes y después de la virulenta How Do You Sleep te metía las frágiles y sentimentales Oh My Love y How?. El tipo tenía muchos sentimientos34 y no sabía manejarlos35. Desde el sonido esta balada al piano no hubiese desentonado en Plastic Ono Band… bueno excepto tal vez por las pomposas cuerdas, que en este caso acompañan muy bien.. Y justo cuando estaba por tirarle una flor a Phill Spector me vengo a enterar que, a diferencia de George Martin, el no orquestaba los temas si no un tal Torrie Zito. Creo que nos vemos con la certeza de afirmar que lo único que hizo Spector en su vida fue poner mucha reverb a las cosas36
Lennon en su momento mas happy go lucky. El tipo realmente estaba enamoradisimo de Yoko y esta tonada lo refleja con un sonido naif y jovial que solo puede ser invocado por la estupidez el amor.37 Espero que al tipo que tocaba el piano le hayan pagado doble bono porque la rompió toda durante el disco entero y este último track no es la excepción. El es quien se encarga de dar el movimiento que suena tan jovial. Mención especial a la harmonica38 que se mete por ahí y es el segundo elemento clave de la canción.
En conclusión
Imagine termina siendo un disco que no solo me gusta, si no que es efectivo39. Creo que el objetivo que se auto-impuso Lennon de lograr transmitir sus ideas a las masas se consiguió y es incuestionable. Uno de sus grandes puntos a favor es el fantástico trabajo que hace la Plastic Ono Band40 dándolo todo y elevando cada canción. ¿Me parece que sea el gran disco de Lennon que deba llevarse todas las luminarias? La verdad que no, creo que es un disco con un alto rango dinámico41, demasiados contrastes. Tengo una teoría42, cuando el mundo habla del “discazo” Imagine, en realidad sin saberlo están hablando de otro disco, hablan de la Banda Sonora de la peli Imagine. Una selección de grandes trabajo de Lennon tanto en solitario como junto a los beatles. El de la tapa con el icónico dibujito, ese si es comprensible que tenga tan buena acogida.43
No se preocupen, en 10 años lo van a amar otra vez
Siempre dicen que la muerte viene seguida de un montón de halagos
¿la regla de los 10 años tal vez?
¡Y japonesa! que horror(?) piensen que esto era en los 70 no en los 2024 y tal vez comprendan… si es que pueden hacer tal abstracción
Y el revisionismo histórico
Es una referencia a Seinfeld
Cualquier respuesta afirmativa a esta pregunta es bastante
Por las razones correctas, las incorrectas o las contemporáneas.
50 años mas tarde!
o bueno, escribir
y no es mi idea facilitarles el contenido
chocolate por la noticia!
Y Ringo, por lo que veremos en sus discos, estaría encantado.
Incluso esos temas que nunca me gustaron y vengo evitando hace años
Aunque la letra sea básicamente un disstrack… adjudicado obviamente a McCartney por la prensa y el publico
John no podía tocar así, de hecho ni siquiera Paul puede -capaz Paul si-… y tampoco les hace falta
Revisar el Rogh Mix incluido en la versión 50 aniversario para entender porque, incluso una toma que no es la mejor puesto por algo no fue elegida, suena mejor que esa cosa por la que le ponían toda la guita a Spector
Ooooooooooootro de las sesiones de Esher, como les sacaron jugo muchachos
Probablemente, y con una falta de criterio total para esta redacción, Klauss Voorman era lo que quería George para something.
Pero de los malos
Imaginate ese rock setentoso que suena en la escena de una pelo que transcurre en un tráiler o habitación desordenada con nuestro personaje hippon completamente duro. Dicho sea de paso es no es STONER ROCK, pero para mi eso debería ser el Stoned Rock.
Anti Guerra de Vietnam, no anti Vietnam la región y sus pobladores
Algo típico de lo que yo llamo Stoner Rock redefiniendo el Stoner Rock
Las malas lenguas dicen que algunas lineas -De la cancion, de la cancion!- se hicieron durante las grabación de Let It Be, donde el tema se toco varias veces
sello de la música beatlera que lamentablemente no se hace presente tan seguido en los discos solistas
Mucho tiempo después cuando - crealo o no- Lennon había terminado su decostrucción y finalmente se sintió suficientemente hombre -antes era omvre- como para admitirlo
Los detractores dirán “simple”, como si la simpleza fuese algo malo o la complejidad fuese garantía de calidad. Yo prefiero describirla como delicada.
NdA: marcando un fuerte contraste, este es uno de los dos temas que tengo relacionados a jugar al Wolfestein 3d, siendo el otro All Of My Love de Led Zeppelin- la BSO menos esperada para un juego en primera persona de tirotear nazis.
Así le dicen ahora los traperos-y tal vez le dijeron siempre los raperos, ni idea- a los temas que son bardeando a otro. Según la wikipedia: Los términos diss, diss track, diss song, también beef o tiraera, se refieren a una canción cuyo propósito es atacar verbalmente a otra persona, generalmente a otro artista. Son, a menudo, el resultado de una disputa entre dos cantantes, por ejemplo, miembros o exmiembros de un grupo o artistas de sellos rivales. Wikipedia (ES)
Pelea de gallos anda a buscarla al angulo
Hola, soy Bob Dylan y no estoy de acuerdo
Mas bien una brutallity
Podemos llamarla Naked, punto para Paul
Como todes
Como todes
Un poco la jodita de la wall of sound -aparte de mucha reverb- era grabar mil capas de lo mismo, o con mil guitarras al mismo tiempo pero que aburrido que es explicar los chistes
Después se queja de las Silly Love Songs, que caradura.
Bueno en realidad es un “mouth Organ”
Gana, Gusta, pero lamentablemente no golea…
Que es una banda que no existe, como todo lo que hacía Yoko es un concepto. Son los músicos/amigos que tocan en el disco como secesionistas y nunca jamas volverán a tocar juntos.
O sea tiene temasos y temas de mierda con nada en el medio
Que como siempre que tengo una teoría no me ocupe en comprobar
De hecho seria sorprendente que alguien lo escuche y diga “che que cagada esto”… aunque puede pasar, no hay ningún problema con eso.